Юрий Чурсин – заметная фигура современного театра и кинематографа. Он говорит, что взаимодействие с поклонниками представляет собой обмен сердечными токами, который подтверждает, что его работа не напрасна, а все артисты – проводники в мир эмоций и идей. Талантливый и обладающий глубоким пониманием искусства актер поделился своими мыслями о популярности, киноязыке и театральной специфике.
Ловушка популярности
Юрий Чурсин, биография которого тесно связана с театром и кино, признается, что быть узнаваемым человеком – это постоянно находиться под лупой общественного внимания. По его мнению, публичные люди часто сами выкидывают красную тряпку, провоцируя внимание, а потом становятся его жертвами. «Чтобы вот этот бык с камерой на них бросился, они сами иногда шутят с судьбой», – отмечает актер. Он вспоминает ситуацию, когда журналисты, несмотря на его просьбы, все равно опубликовали выдуманную историю.
«Это немного обоюдное движение», – считает Юрий, добавляя, что единственный способ избежать этого – не давать поводов. Так, в своем окружении он привык наблюдать, как люди, одержимые желанием получить признание, начинают рисковать своим уютом и внутренним миром.
Интересная внешность
Когда речь заходит о ролях, Чурсин признает, что его часто ассоциируют с мистическими персонажами, и это связано с его своеобразной внешностью. Однако он не считает это проблемой, а скорее особенностью, которая влияет на выбор ролей.
Актер замечает, что в Голливуде больше экспериментируют с образами, в то время как в России артисты часто играют роли, соответствующие их внешности. Но, по его мнению, и в нашем кино постепенно намечаются изменения.
Театральная специфика
Чурсин с восторгом называет театр храмом, где как артисты, так и зрители находятся в едином поле, погружаясь в искусство и собственные чувства. «Каждый спектакль – уникальный опыт, который не повторится. Мы все вместе создаем этот момент в пространстве и времени», – подчеркивает он. И дело не только в спектакле, но и в том, какую резонирующую реакцию он может вызвать у зрителей.
Актер Юрий Чурсин, окончивший школу Вахтангова, подчеркивает, что именно это обучение помогло ему открыть в себе новые грани. «Существует внутренний мир человека и внешний. И оба мира должны пересекаться», – делится он своими мыслями.
Театральная игра требует от актеров не только эмоциональных переживаний, но и глубокого понимания персонажа. Зачастую отрицательные роли оказываются более интересными и сложными, чем положительные. «Играть злодея – это как раз тот случай, когда душа поет», – уверяет он.
Философия актера
Чурсин также размышляет о зависимости между физическим состоянием артиста и его эмоциями. Каждый нюанс – от костюма до манеры речи – способен повлиять на то, как актер встает на сцену. «Мы зависим от того, как спим, где находимся и что нас окружает», – уверен Юрий. Он считает, что работа актера заключается в умении преодолеть собственные страхи и показать зрителю правду жизни через призму персонажа.
Актерская школа научила его работать от внешнего к внутреннему, что позволяет ему делать своих героев яркими и запоминающимися.
Влияние зрителя на спектакль
Звезда сериалов «Мерзлая земля», «Жить жизнь» и «Почка» отмечает, что публика сильно влияет на то, как проходит спектакль. Он приводит в пример постановку «Сирано де Бержерак» в МХТ, где реакция зрителей может кардинально изменить динамику постановки. «Это живое взаимодействие, которое невозможно регулировать», – отмечает он.
Артист говорит, что публика должна связывать свое восприятие с актером, а не с его именем. «В итоге становится сложно следить за самой игрой, чем за тем, кто сейчас на сцене», – констатирует Чурсин. Такой подход, по его мнению, может привести к тому, что зрители начинают воспринимать спектакль как нечто поверхностное, где важнее имя, чем талант.
Переходы между театрами
Чурсин сравнивает переходы между театрами с футбольными трансферами. И объясняет, что они обусловлены желанием искать новые вызовы. «Я беглец от рутины», – шутит актер, подчеркивая, что разнообразие театральных постановок позволяет ему не зацикливаться на одном проекте и находить вдохновение в разных коллективах.
Сериалы и кино
Чурсин признается, что чаще снимается в сериалах, чем в полнометражных фильмах, и это связано с изменениями в индустрии. Он отмечает, что пандемия и экономические факторы повлияли на производство картин. «Сценаристы ушли в сериалы, и это дало определенную свободу мышления», – говорит Юрий.
С точки зрения артиста, современный кинематограф стал более предсказуемым, в отличие от театра, где каждое представление уникально. «Зрители привыкли к быстрому контенту, и каждую новую картину необходимо завоевывать. Поэтому я выбираю роли, которые могут предложить зрителю мысль или эмоцию», – говорит Чурсин. Он обращает внимание, что сценаристы в сфере кино сейчас больше обращаются к онлайн-платформам, которые открывают новые возможности для экспериментов.
Возможности киноязыка
Актер признается, что на съемочной площадке часто предлагает свои идеи, чтобы достичь наилучшего результата. Он любит изучать, как ставится свет, и обязательно следит за тем, как будет выглядеть кадр. Это, по его мнению, помогает лучше понять, как рассказать историю через особый язык фильмов и сериалов.
Юрий Чурсин с сожалением отмечает, что современные режиссеры часто недооценивают возможности киноязыка, отдавая предпочтение прямым объяснениям в диалогах. Он считает, что кино способно передавать сложные смыслы и эмоции даже без слов, используя лишь визуальные образы, монтаж и другие выразительные средства.
Тайна личной жизни
Несмотря на свою публичность, артист старается держать личную жизнь в тени. Он считает, что это важно для сохранения внутреннего покоя и сосредоточенности на работе. «Моя личная жизнь – мое дело, и она никогда не выходила на публику», – отмечает артист Юрий Чурсин и добавляет, что старается оставаться вне поля зрения желтой прессы.
«Иногда мне кажется, что я на распутье, где каждое решение может повлиять на всю жизнь», – признается актер, который понимает, что именно этот выбор делает его жизнь захватывающей и полной новых вызовов.
